Морис Дрюон. Рыцарство как стиль жизни.

     За трилогию "Сильные мира сего" Морис Дрюон был удостоен самой престижной литературной премии своего народа - Гонкуровской. Одноименный фильм, в котором главную роль сыграл Жан Габен, имел грандиозный успех.
   Нынешний визит писателя в Москву вызвал немалый ажиотаж. Оказывается, в нашей стране писателя читают все: от школьника до Президента, и все хотели лично увидеть живого классика французской литературы.
    Время 84-летнего писателя было расписано по минутам: минимум "застывшей музыки времен", то есть ознакомления с памятниками архитектуры (традиционный "набор туриста" - Красная площадь, Кремль, Храм Христа Спасителя) и максимум активного общения: встречи с читателями, руководителями государства и Министерства культуры, ужины "для своих" во Французском посольстве. Держа в руках уже неоднократно упомянутые во всех СМИ "макулатурные издания", в очередь за автографами выстраивались солидные господа-чиновники. Дрюон подписывал их без особого удовольствия, ведь все они оказались пиратскими.
    Однако, несмотря на столь насыщенную программу, Морис Дрюон нашел время для встречи с руководителями Академии "НИКА". Писатель принял предложение стать почетным гостем Первого кинофестиваля "Рыцари кино" и согласился дать нашей газете небольшое эксклюзивное интервью.

      Морис Дрюон:
    Во-первых, разрешите Вас поздравить с замечательной идеей проведения "рыцарского фестиваля". В мире, особенно в Европе, уже давно пора было придумать нечто подобное. Я с огромным удовольствием приеду в Крим ("Крым" Дрюон произносит по-русски, кстати, ему вообще нравится повторять отдельные русские слова, особенно "шапка"). Я всегда был уверен, что рыцарей и в каше время предостаточно.
      Главное, что хотел бы пожелать будущему фестивалю, - не забывайте и про Прекрасных Дам!
     - В России Ваше имя традиционно ставят рядом с Александром Дюма. А Вы любите Дюма?
     - Конечно, я люблю Дюма. Но мой любимый французский писатель - Монтескье. У него и мысли великие, и самый великий стиль из тех, которые вообще могут существовать в литературе. Я бы еще назвал Шатобриана и Бальзака. А среди современников отметил бы Шарля де Голля, опять же необыкновенны и стиль, и мысли. А любимый русский писатель - граф Толстой.
     - Ваши романы были экранизированы, как Вы сами оцениваете эти постановки?
    - Кинематографическая версия - это примерно то же самое, что перевод книги на иностранный язык. Во Франции был снят телевизионный фильм "Сильные мира сего", и, хотя это была лишь незначительная часть моего романа, картина получилась удачной. 25 лет назад был снят сериал "Проклятые короли", кстати, сейчас его решили переснять, возможно, потому, что "Короли" имели просто ошеломляющий успех. Но надо сказать, что над сценарием я работал сам, и особенно тщательно над диалогами. Ведь в телесериалах что самое важное? Диалоги. Язык писателя должен быть максимально приближен к языку эпохи, которую он описывает. Вообще язык - это как вкус. Говорят, что все вкусы разные. Но есть только два: плохой и хороший. С языком писателя то же самое.
     - Вопрос, от которого Вы, возможно, уже устали. Как Вам понравилась Москва?
     - С удовольствием отвечаю на этот вопрос. Я нашел Москву великолепной! После посещения Храма Христа Спасителя я сказал: "Москва нашла свою душу".
     Я прогулялся и по историческим местам, и в пробках постоял. Раз в Москве есть пробки, значит, она достигла уровня современного города.
    Теперь хотелось бы посмотреть и Санкт-Петербург. Надеюсь посетить и Крым, и ваш фестиваль в Судаке!

   Кому-то может показаться, что "московские каникулы" французского литератора были окружены ореолом излишней суеты, и что все его писательские достижения состоят лишь в том, что ему удалось дожить до почтенного возраста... Чтобы получить справедливый ответ на вопрос, "какое же на самом деле значение для российской культуры имеет творчество Мориса Дрюона вообще и его приезд в частности", мы обратились к независимому эксперту - министру культуры РФ.

Михаил Швыдкой:
      Во-первых, г-н Дрюон мой коллега, он год был министром культуры Франции. Для меня удовольствие общаться с человеком, который был министром культуры и прожил так долго. Это само по себе обнадеживает.
      Но если говорить серьезно, то Дрюон - один из тех мэтров, которые верят в силу слова. Когда нам говорят, что произведение пафосное, то в этом утверждении есть известная доля иронии. А Морис Дрюон не боится быть пафосным, и в этом его сила.
     Например, г-н Дрюон сказал, что хочет поехать в Петербург, и стал описывать, как разводятся мосты, которые "создают ожерелье вокруг человеческой души"... Когда-то я впервые читал Гюго, и меня удивляла, обескураживала его патетика. Потом я начал понимать, что так изъясняться могут себе позволить только очень благородные, "настоящие" люди. Дрюон патетичен, как старые французские писатели, как настоящие писатели, которые к слову относятся серьезно. Помните у Элиота: "Мы были последним поколением людей, которые верили в дворянские привилегии слова". Вот они еще верят в дворянские привилегии слова, в то, что слово способно упорядочить хаос мира. Дрюон принадлежит к тому поколению людей, для которых такие слова как гуманизм, борьба добра со злом, возможная победа добра над злом имеют настоящий смысл. И они ни минуты не сомневаются, что слово имеет абсолютно такую же силу, как любая земная власть. Это очень важно.

Кинотурниры в старой крепости

Процесс о полутора миллионах
     10 декабря в Краснопресненском суде Москвы прошло очередное слушание дела по иску Юлия Гусмана к телекомпании НТВ, Геннадию Полоке и Никите Михалкову. Напомним, что в апреле прошлого года, выступая в программе "Намедни", Полока назвал Гусмана "вором и авантюристом", а Михалков заявил, что "Гусман продал бренд "Ники" за 1.5 миллиона долларов".
     Адвокат Михалкова Анатолий Кучерена представил суду письмо за подписью Никиты Сергеевича, в котором говорится, что сведения о продаже Гусманом бренда "Ники" ему сообщил министр печати и информации РФ Михаил Лесин.
     Ссылаясь на Постановление Пленума Верховного Суда РФ от 18 августа 1992 года № 11 (редакция 25.04.1995 г. № 6) "О некоторых вопросах, возникающих при рассмотрении судами дел о защите чести и достоинства граждан, а также деловой репутации граждан и юридических лиц", Анатолий Кучерена утверждает, что "к участию в деле должны быть привлечены граждане и организации, от которых поступили такие сведения и которые должны доказать, что они соответствуют действительности" .
     Господин Лесин вызван на следующее заседание суда, которое состоится 30 января 2003 года. Господин Кучерена говорит о привлечении министра печати не просто как свидетеля, но и как соответчика по данному делу.

 

Золотая тайга
     С 27 января по 2 февраля в Ханты-Мансийске пройдет первый Международный фестиваль кинематографических дебютов "Дух огня" ("Най ангки", "Spirit of fire"). Он посвящен 70-летнему юбилею Андрея Арсеньевича Тарковского. Проводится фестиваль под патронажем Правительства Ханты-Мансийского автономного округа и Министерства культуры Российской Федерации. Министерство является одним из его учредителей вместе с Культурно-образовательным центром "Студия САС", телекомпанией "Югра" и гильдией кинопродюсеров России.
    Президент фестиваля Сергей Соловьев, вице-президенты: арт-директор Александр Абдулов и руководитель программ фестиваля Мария Зверева.
     Организацию культурной программы взял на себя музыкант и продюсер Стае Намин. От принимающей стороны гостям обещаны, вместо традиционных "моря и солнца", "экзотические" развлечения - катание на собачьих упряжках.
    Жюри возглавляет польский режиссер Кшиштоф Занусси. В основной конкурс фестиваля отобрано 12 фильмов из Словении, Чехии, Франции, Финляндии, Германии, Нидерландов, США и Италии. Россия будет представлена двумя картинами Филиппа Янковского "В движении" и Михаила Брашинского "Гололед".
     Внеконкурсная программа "Российские дебюты: 1991 - 2002", состоящая из тридцати фильмов, призвана показать, с чего (10 лет назад) начинало современное российское кино. Можно будет увидеть картины "Циники" Дмитрия Месхиева и "Серп и молот" Сергея Ливнева, а также "нашумевшие" кинодебюты прошлого года, в частности, фильмы "Апрель" Константина Мурзенко и "Теория запоя" Натальи Погоничевой.
     Особое место в программе фестиваля предусмотрено для Студенческого Форума, для участия в котором приглашены представители 12 крупнейших киношкол мира. Какая из курсовых и дипломных работ студентов будет лучшей, решит жюри во главе с Наной Джорджадзе.
   "Специальными событиями" станут ретроспектива фильмов Андрея Тарковского и выставка, посвященная его жизни и творчеству.
     Главный приз "Золотая тайга" вручается за лучший художественный дебютный фильм и обеспечивается денежным вознаграждением в 150 тысяч долларов. Обладатели других призов фестиваля "Серебряная тайга" и "Бронзовая тайга" также получат денежное вознаграждение, обеспечивающее дальнейшую работу дебютанта. Кроме того, жюри выделит профессиональный дебют или сценариста, или оператора, или композитора и поощрит его Специальным призом фестиваля. Призами будут отмечены лучшие самостоятельные работы Студенческого Форума. Предусмотрены призы "За вклад в мировое искусство" и "Российские дебюты".
     Откроется фестиваль премьерой нового фильма Сергея Соловьева "О любви" (в главных ролях Татьяна Друбич, Евгения Крюкова, Александр Абдулов и Александр Збруев).

 

 

Как я поменяла Жигунова на Хабенского
      Сценаристка Марина Мареева живет в Москве, любит Питер, а родом из маленького сибирского городка. Называется городок почти как фильм Никиты Сергеевича, только у него "Урга", а Маринин город называется Юрга. Когда-то он был татарским поселением и, говорят, так и назывался Урга, и Марина думает, что там было то же самое, что и у Михалкова - место, где занимались любовью. Так что не случайно она пишет мелодрамы. Это ее территория любви. Когда-то великий Габрилович взял ее во ВГИК из ее Юрги и сказал: "Пиши мелодрамы. Можно писать комедии и прийти в тупик. Можно писать детективы, и это осточертеет. Мелодрама неисчерпаема. Мужчина и женщина каждый раз - отдельный сюжет". Сегодня у Марины опять отдельный сюжет. Итак, "С Новым годом!", сериал Сергея Снежкина. В главных ролях Константин Хабенский и Дина Корзун.
     Все в этой истории на противоречиях, несовпадениях, каких-то невозможностях, но тем это и интереснее. Все началось с того, что я написала книжку "Стойкий оловянный Солдатов". Она была продолжением "Принцессы на бобах", не имела особого успеха и валялась на нижних полках окраинных книжных магазинов. Как вдруг продюсер Сергей Аврутин, который ходит по книжным магазинам, откуда-то ее вынул, полистал и почему-то решил, что это может быть большое кино. Более того, он решил, что от "Принцессы на бобах" надо уходить и делать совершенно другую историю, потому что от фильма он был не в восторге. Дальше появился режиссер Снежкин. Режиссера Снежкина я приглядела себе сама еще на фестивале в Выборге, посмотрев там его фильм "Цветы календулы". Тогда я поняла три вещи. Во-первых, хороший режиссер, во-вторых, ему срочно надо менять драматурга, в-третьих, далеко ходить не надо, потому что этот драматург и есть я.
     Снежкина я добывала себе три года. Я говорила всем продюсерам: "Снежкина хочу". Продюсеры отвечали мне: "Ты с ума сошла. Он скандальный, у него тяжелый характер. Талантливый, но невозможный совершенно. Он тебя же первой задавит, затопчет, и на фиг тебе это надо". А я говорила: "Пусть топчет, но он талантливый, и
он мне нужен". И вот Аврутин мне его достал. Я пишу себе большой-большой сериал, уже зная, что у меня будет Снежкин, а Снежкин в это время снимает убойное чеченское кино и знакомится на этом убойном кино с актером Хабенским. При том, что Снежкин всегда декларирует, что актеров он терпеть не может,
здесь они совпали, он его полюбил. И уверился, что лучшего актера на роль сорокапятилетнего мужика не найдет и не придумает. Я сидела где-то на десятой серии и понимала, что у меня не будет Жигунова, но по фактуре должен быть мужик похожий: тяжелый, большой, грузный, брутальный. Я решила, что назову его Кириллом Владимировичем и уговорю Снежкина снять в этой роли Кирилла Набутова. Я видела в этой роли Набутова, этого известного телевизионного мужика. Ему сорок пять, он тяжелый, он большой, он обаятельный, он умный. То что надо. Снежкин сказал, что будет играть Хабенский. Тут меня уже ударил паралич, потому что Хабенскому двадцать девять и переиграть это по возрасту невозможно. Хабенский играет интеллигентного бабника, хозяина элитарного издательства, у которого нет родных детей, но куча приемных, и старшим приемным детям уже по двадцатке. Когда я поняла, что Снежкина мне не переубедить, я стала говорить ему: "Ну, надень ему какие-нибудь очки, сделай ему бороду, морщины". На что Снежкин сказал: "Вот когда ты увидишь, какой это актер, ты поймешь, что он сможет сыграть без всяких накладных прибамбасов и пятьдесят, и двадцать, и ты в это поверишь". Я в это не поверила и совершила пионерский поступок. Я поехала в Питер.
      Раз я не могу убедить Снежкина, я буду убеждать актера Хабенского. Пусть сам откажется от роли. Я купила букетик, это был август. И с этим букетиком завядших гладиолусов я поплелась в театр Ленсовета. Там шел спектакль с Хабенским. С Хабенским мы не были знакомы. И то, что потом произошло, - отдельная сага. Я особа восторженная, но не до такой степени. Что он со мной сделал, я до сих пор понять не могу! Это называется "великая сила искусства". Начался спектакль. Спектакль я назвать не могу. Сейчас объясню почему. Начинается спектакль, я вижу актера Хабенского. Актер Хабенский, правда, знает, что я сижу в зале. Я просидела два действия в состоянии глубокого гипноза. Когда я приехала в Москву и стала говорить, что видела хороший спектакль с Хабенским, я так и не могла вспомнить его названия. Я не помнила автора пьесы. Я даже не помнила, про что спектакль. Надо мной шутили: "Ну, ты, наверное, хлопнула коньяку в антракте". Клянусь, что не выпила ни капли. Единственное, что я помню, - он играл сельского юродивого, дурачка. Он играл так, что я просто забыла все. Я в эту воронку невероятного темперамента и невероятного энергетического выхлопа ввинтилась так, что не помню ничего.
       Чем хорош актер Хабенский, которого я теперь считаю одним из лучших актеров его поколения? При всем, что он безумно талантлив, он абсолютно себя не щадит. Он выплескивает себя всего. До дна. Я вручила ему завядшие гладиолусы. "Ну, как ?"- спросил он. Я сказала: "Костя, вы будете играть эту роль". Я забыла, что я приехала его переубеждать. Он меня просто сделал. Он действительно может сыграть и двадцать, и пятьдесят, и сорок пять лет. Дальше я писала только на Хабенского. И все время оправдывала его сорок пять лет репликами героев, которые говорят: "Ну, ты вообще! В свои сорок пять выглядишь на двадцать девять!" Помимо того, что я совершенно обалдела и улетела на его спектакле, я понимала, какая, в общем, это драма. Актер такого уровня, умный, тонкий, интеллигентный парень из очень хорошей питерской семьи, вот этот
рафинированный актер играет "Убойную силу"! Ради него я впервые в жизни включила "Убойную силу" и просто выключила ее через пять минут. Мне было так больно, что он вынужден это играть. Я понимаю, это работа, деньги, в конце концов, он зарабатывает имя, но это настолько ниже и даже не ниже, а за всеми нулевыми отметками того, что он может. Он может играть космос! Тщу себя надеждой, что я ему немного помогу. В моей истории он играет не пиф-паф. Он играет драму сорокалетнего сильного интеллигентного умного человека, который теряет все в дефолт: издательство, деньги, едва не теряет любимую женщину. Потом он играет еще и законченного алкоголика, человека запойного, и это тоже драма, тоже надлом. Ему есть что играть.
       А Сафонову я на Дину Корзун не меняла. Я просто переписала всю историю от и до. То, что было Жигуновым - новым русским, стало интеллигентным издателем. А сорокалетняя замотанная посудомойка Сафонова превратилась в Дину Корзун, элегантную, ироничную, независимую особу. Она фотограф. Дина играет такую интеллигентную ленинградку, "разведенку" с двумя детьми. Это все, что объединяет ее с предыдущей героиней Ниной из "Принцессы на бобах". Дальше идет совсем другой характер. Снежкин счистил с нее шлейф ее главной роли. Если в "Стране глухих" она играла полубезумную девочку с картонным голосом, то здесь она совершенно другая. Она играет очень чувственную, очень сильную, авантюрную, красивую, яркую женщину тридцати восьми лет, вокруг которой тьма мужиков, и они все ее любят. Для меня это очень опасная грань. Она как бы интеллигентная, рафинированная, но она все время на такой грани, что ее вполне можно назвать женщиной на вторую букву алфавита. Это не значит, что она спит со всеми - она спит с одним - но вокруг нее так много мужчин, и она сама говорит: "У меня так много желаний". А мне уже так надоело писать высушенных сорокалетних дев с их скучными, на всю жизнь одними Любовями. Мне захотелось написать такую Мату Хари местного розлива. Дину придумал Снежкин. Что чрезвычайно важно - она понравилась Хабенскому, а это момент необходимый, потому что если между ними будет искра, то все состоится.
      Я думаю, что со времен "Иронии судьбы" Эльдара Рязанова, по-моему, у нас не было историй про мощный, сильный, страстный, фатальный роман между ленинградкой и москвичом. Вся эта история любви ленинградки, петербурженки и москвича. Я родилась в маленьком провинциальном городе, ровнехонько между двумя главными улицами. А маленькие главные улицы в маленьком городе называют обычно очень пафосно. Так вот я родилась посередине между Ленинградской и Московской улицами и так и живу - между Питером и Москвой. Лучшая моя картина -"Тоталитарный роман" - сделана там, я безумно люблю Питер, и так же сильно люблю Москву. Но Питер, пожалуй, сильнее. Я связана с ним генетически. Моя мать родом оттуда. Я люблю Ленинград, и он меня тоже не отпускает, и вот новое подтверждение тому: месяц назад известный драматург и режиссер Александр Буравский предложил мне написать сценарий фильма, который так и называется "Ленинград". Это мощная, масштабная история. Это -лен и градская блокада. Идея и сюжет принадлежат Буравскому. История замечательная. Буду работать. Так вот, возращаясь к Снежкину и нашему фильму. Я всегда как человек со стороны очень остро чувствую эту иногда затаенную, а иногда открытую войну между Питером и Москвой. Причем, мне кажется, что Москва поспокойнее к Питеру, а Питер традиционно, исторически Москву недолюбливает, и у него есть на это основания. Потому что там тьма талантливых людей, а здесь кровь бежит быстрее по нашим московским жилам. Здесь делаются все дела. И вот эта уже генетически въевшаяся в кровь нелюбовь Питера к Москве есть в этой картине. Это не просто история о москвиче и ленинградке. Это история об отношениях Москвы и Питера.
     Это близкое ретро - 98-й год. Дефолт, августовский обвал, и это очень для меня важно. Потому что это история про того, как нас всех в очередной раз сделали и опустили, а мы про это уже благополучно забыли. А чем чаще мы забываем про то, как нас опускают, тем чаще нас опять будут строить. Это история про то, как нас сломали и как мы все-таки поднимаемся. Поэтому в ней не столько мелодрамы, сколько социальной драмы.
       Они знакомятся в Питере. Он - издатель, он здесь в командировке, а она - ленинградка. Он забирает ее в Москву, она оставляет семью и происходят эти две беды. Одна беда - дефолт, и другая беда - любовь. А потом уже в Москве появляется третий, и начинается треугольник, и мне опять было важно поставить перед собой невероятно трудную задачу, когда все так перепуталось, что можно любить двух мужчин и оставаться при этом не женщиной на вторую букву алфавита. Вот можно любить двух мужчин! Мучиться, страдать, пытаться выкарабкаться из этого клубка, но любить. И продюсер, и редактор мне это позволили, хотя и говорили: "Русский человек не поймет, русская женщина не простит, если ты сделаешь героиню, которая умудрилась вляпаться в два чувства, в два романа". А смелый Снежкин сказал:  "Поймет и простит".
     К вопросу о Снежкине. Очень хорошо, что он это делает, потому что история вся невероятно эротична. Она очень чувственная. Там довольно много постели. Снежкин, я полагаю, тот режиссер, который умеет снимать то, что у нас не умеет снимать никто. Это очень сложно - снимать постельные сцены. Мы начинаем комплексовать, закрываться, и получается или грязнейшее порно, или застенчивый детский сад на лужайке. Я очень хорошо помню не ту знаменитую сцену в "ЧП районного масштаба", когда комсомольский дяденька трахает любовницу, завалив ее мордой в фарш. Это все - перестроечная разудалая туфта, сделанная на потребу. А там была еще одна сцена, которую я помню очень хорошо, но которую, думаю, мало кто помнит. Когда муж спит с женой, при этом ее ненавидя, и думает: "Да чтоб ты сдохла!" Это хорошо сделано. Это сделано бесстрашно, зло и с хорошим вкусом. Если здесь можно об этом говорить. Только в "ЧП районного масштаба" Снежкин снял секс со знаком "минус", а в нашей истории должен быть секс со знаком "плюс". Я старалась и хотела, чтобы это была история чувственная. Но только не так лобово, как в "Зависти богов". Потоньше, поинтеллигентнее.
      Сценарий, написанный для Снежкина, - это продолжение моей андерсениады. Была "Принцесса на бобах", а эта история - мое посвящение еще одной андерсеновской сказке, моей любимой - "Стойкому оловянному солдатику". Посвящение и парафраз. Даст Бог, напишу еще "Казино "Снежная королева". Сказка про солдатика не может кончиться хорошо. Я нарушаю шаблоны многосерийного кино, которое, как правило, должно закончиться хэппи-эндом. Вот здесь мы со Снежкным крепко поспорили. У меня финал трагический, Снежкин считает, что в финале должен быть свет и надежда. Что же будет на самом деле? Я не знаю. Узнаю об этом вместе со зрителем. Так я решила. Какая никакая, а интрига. История долгая, двадцать серий. Я писала их ровно год, и более страшного, выматывающего марафона в моей жизни не было. Я была неживая, в совершеннейшем нервном истощении, хлопалась в обмороки. Я просто потеряла пол себя, но ни о чем не жалею. Потому что это было здорово, это был кайф. В этот момент меня усиленно стали сватать телеканалы и я говорила, что сейчас не могу, я одна пишу двадцатисерийную сагу. Они жутко веселились: "Что вы нам лапшу вешаете! Вы хотите сказать, что пишете это одна?". Я честно отвечаю: "Одна. В хоре не пою, в артели не работаю". Я вообще по жизни одиночка. Они не верят, что пишу одна. "Никто один десять серий написать не может. Ни у нас , ни в Америке нет прецедентов!". Я думаю, что прецеденты есть, но на десятой серии человек ломается и пусть тайно, но берет себе негров. Но вот я не взяла и не сломалась.

С Мариной Мареевой
разговаривала Наталья Ртищева

 

Лучше всего - из вечера в вечер

     Николай Климонтович - автор 9 книг прозы. Самые популярные его романы "Цветы дальних мест", "Дорога в Рим", "Последняя газета". Новая книга "Далее - везде" вышла в 2002 году. Сегодня в Москве идут две пьесы Климонтовича: "Без зеркал" в театре "Школа современной пьесы" и "Карамазовы и ад" в "Современнике". Тема кино не оставляет писателя равнодушным. Хотя он не пробовал себя в качестве сценариста, но часто выступал в роли критика. Его исследование жанра "Сказка в кино" вышло отдельной брошюрой.
     Мы ждем, когда Он выстрелит. Или Она ему изменит. Странно, но скорее всего, нам не хватает этого в собственной жизни. Может быть, мы втайне боимся, что наша жизнь-конечна. А сериалы не кончаются.
     В нас живет тайна упования, что мы тоже бесконечны, как сериал. Умом мы понимаем, что сериал-дрянь, а это наше упование-смехотворно. Но иллюзии, как и надежды, умирают последними. Сериал бессмертен. Как бы ни шло время, Карлита не даст Муэносу, а Дульсинея всегда будет беременна.
     Почему это нас так завораживает? Когда нам стали показывать Изауру, мы тут же забыли про Анну Каренину. По-видимому, здесь есть климатический оттенок.
     Они загорелые, у них бывает карнавал, вообще они живут в другом полушарии. Нас это страшно волнует. У нас страсти хватает максимум на две серии. В первой серии он ее полюбил, а во второй уже зарезал. У них хватает на всю жизнь. В нескольких сериях он ее видит, а режет только в 64-й. Вопрос климата здесь налицо. У нас, если ее не зарежешь, то по морозу можешь и не угнаться. Так что надо резать сразу, как Рогожин.
     Но у нас есть шанс. При существующем режиме виз в принципе мы можем все переместиться и стать латино-американцами. Подозреваю, что у русских женщин это получится легче, чем у русских мужчин, потому что в некотором смысле русские женщины уже латино-американки. Сериалы здесь сыграли огромную роль. Они открыли русским женщинам их скрытые страсти.
     Странно, русские мальчики тоже читали романы про индейцев, но не восприняли всей невероятной романтики иноземных страстей. Они учились бросать томагавк. Они выпиливали из фанеры бумеранг. Они в пионерском лагере играли в военную игру "Зарница". Но их никто не учил любить женщин.
      Скорее всего, это был недостаток системы. Система готовила самураев, но не готовила мужей и любовников. Мужская агрессия - это приблизительно то же, что женское тщеславие. Эти качества одинаково непродуктивны. Продуктивно только одно умение обнять женщину и сделать так, чтобы она уснула у тебя на плече. Это не шутки.
     Но вернемся к нашей теме. Как ни странно, именно латино-американские сериалы не самого высокого качества приучили сначала русского зрителя, а потом русского кинопроизводителя к форме долго разворачивающегося сюжета. Быть может, до того, как мы увидели на телеэкранах первый сериал (это была Сага о Форсайтах в конце 70-х), мы не верили в продолжительность чего бы то ни было. Иначе говоря, мы не верили в устойчивость мира. Сериалы приучают к тому, что время будет длиться, а вместе с ним, может быть, и наша жизнь.
     Конечно, основные потребители сериалов - женщины. Но делают их мужчины. Забавно, что единственный российский сериал, который сделала женщина, почти лишен сантиментов. Вы догадываетесь, что речь идет, конечно же, о "Семнадцати мгновениях весны". Но это абсолютное исключение. Более того, попытки нарушить правила нынче предпринимаются и мужчинами. Они пытаются снимать сериалы без любовных страстей, но со страстями уголовными. При кажущемся успехе этих картин, они обречены на недолговечность. Никакие "дальнобойщики" или "менты" никогда не заменят настоящему потребителю сериалов любви доньи Карлиты к дону Хуану.
       Дело в том, что фильм в жанре "экшн", вообще говоря, не может быть сериалом. В нем надо стрелять в лоб противнику максимум во второй серии. Сериал по природе своей имеет единственную тему - любовь. Потому что сведение в могилу противника - жест одноразовый. А любовь - вечна.
      В этом смысле можно дать некий рецепт создателям сериала: как можно меньше смертей, как можно больше любовных соединений, потому что смерть - конец сюжета, а любовь - его основа.
     Про милицию снимать сериал заманчиво. Много сюжетных поворотов, а актерам очень удобно играть то ли следователя, то ли злодея. Но активисты этого направления должны отчетливо понимать: среднестатистический зритель может, конечно, открыть от удивления рот, но его сердце останется ни при чем. Это очень короткий, но неверный путь для производителей телепродукта. В конце концов, зрителя не так уж трудно поразить. Но очень трудно растрогать. Когда я включаю телевизор, то вижу, что создатели телепродукта не хотят ставить перед собой трудных задач и идут по самому короткому пути. От этого становится грустно. Это говорит о том, что слепая коммерция неотвратимо поглощает вдохновение. Это жадность школьника. Здесь нет расчета взрослого человека. Это жест ребенка, который тянется к яркой игрушке, но не способен задуматься о будущем. Этот инфантилизм убивает наше телевидение. При нашей, в общем-то, довольно убогой жизни, при отсутствии впечатлений и возможности приключений, телевидение оказывается одним из главных и возбудителей, и успокоителей. А значит, его ответственность перед нацией невероятно высока. Я сомневаюсь, что люди, которых я ежедневно вижу на телевизионном экране, это в полной мере осознают.
    Я хочу всего-навсего, нажав на любую кнопку на моем пульте, видеть на экране не халтуру, а качественный продукт. Уверяю вас, это достижимо. Я терпеть не могу ссылаться на опыт других стран, но в данном случае это неизбежно: в конце концов, телевидение придумали не в России. С неотвратимостью наши телевизионные продюсеры крадут с западного телевидения все самое пошлое и самое вульгарное. По-видимому, это самый легкий путь. Сравнение банальное, но русские потребители знают, что такое Макдональдс, но понятия не имеют о том, что такое даже средней руки парижский ресторан.
      Я бы хотел пожелать нам всем, чтобы однажды, включив телевизор, мы увидели наших прекрасных актеров не в какой-то запредельной чуши, а в достойных ролях. Я уверен, что мы, живя на родине Островского и Чехова, этого когда-нибудь дождемся.

Николай Климонтович

SOJUZMULTLAND

ПЕЧАТЬ ЦАРЯ СОЛОМОНА
      Сюжет этого фильма пересказать непросто. Его персонажи с завидной легкостью путешествуют не только по разным городам и странам, но и во времени.
      Легендарный царь Соломон, желая наказать джина Юсуфа за непослушание, запечатывает его в глиняный кувшин и отправляет... куда подальше. Волей случая кувшин оказывается в руках Гекельбери Финна, героя популярного произведения Марка Твена, который и освобождает джина из заточения.
       Юсуфу и Геку предстоит пережить фантастический каскад самых невероятных приключений, в результате которых они окажутся в Москве XXI века. Гек познакомится с юной москвичкой Сашей, и между ними завяжутся романтические отношения, которым не помеха ни расстояния, ни время. Производством фильма заняты киностудии "Классика" и "Ангел-фильм" при участии Службы кинематографии МК РФ. Режиссеры:  Влад Барбэ,  Валерий Пугашкин, Художник-постановщик Константин Скачинский.

МОРСКОЙ ДЬЯВОЛ
      Фильм снимается по мотивам знаменитой повести Александра Беляева "Человек-амфибия". Книга вышла в 1928 году. Ее экранизация в 62-ом стала лидером проката. Картину тогда посмотрели 65,5 миллионов зрителей, а исполнители главных ролей "проснулись знаменитыми". Рисованных персонажей анимационного фильма озвучат звезды российской эстрады.
    Киностудии "Классика", "Ангел-фильм" при участии Службы кинематографии МК РФ. Режиссеры Влад Барбэ, Валерий Пугашкин. Художники-постановщики Юрий Пронин, Леонид Пожидаев.

КАРЛИК НОС
       В основе сюжета этого анимационного фильма - классические сказки Вильгельма Гауфа. Создатели обещают, что внимание зрителей привлекут скорее не компьютерные эффекты-новинки, а возвращение лучших традиций отечественной анимации. В работе над "ручной прорисовкой" задействовано более 100 художников-аниматоров. Премьера, которая планируется 20 марта, должна быть грандиозной - одновременный старт 110 копий в России, странах СНГ и Балтии.
     Производство этой "волшебной, захватывающей истории о вечной силе любви и дружбы" осуществляют студия анимационного кино "Мельница" и кинокомпания СТВ.
      Продюсеры Сергей Сельянов и Александр Боярский. Режиссер Илья Максимов. Художник-постановщик Александра Аверьянова. Художественный руководитель Константин Бронзит.

 

Гарри Бардин
    Сегодня сложилась парадоксальная ситуация. Мы, снимающие мультфильмы, задолжали детям. Государство признает, что задолжало анимации как отрасли. Как будем рассчитываться с долгами?
    Я неоднократно высказывался по этим болевым проблемам. Попытаюсь еще раз. Спорадические финансовые вливания в маленькие проекты на маленьких студиях погоды не сделали и не сделают. Нужен государственный подход, на перспективу. Это не означает разрушение маленьких студий, творящих сегодня не благодаря ситуации, а вопреки ей. "Пусть цветут все цветы", - говаривал наш бывший друг Мао Цзэдун. Но сегодня как никогда необходимо решение двух проблем анимации: создание фильмов и их прокат. Для создания фильмов необходимо провести полномасштабное обучение новых кадров. Сегодня существует провал в поколениях аниматоров. Опытные аниматоры, а это базовая профессия в нашем деле, или находятся в почтенном возрасте, или ушли в мир иной.
   Необходимо передать опыт, бесценный опыт советской мультипликации, новому поколению, желающему приобщиться к анимации. Нужна академия. Государственная академия, которая собрала бы в свои стены все лучшее из городов и весей России. Обучила бы и вывела на самостоятельную профессиональную дорогу.
     Ребятам, которые сегодня балуются мышкой на компьютере и радуются тому, что на мониторе что-то шевелится, нужна школа. Хорошая школа, иначе для нас, российских аниматоров, Масяня станет высшим достижением нашей профессии.
      Кстати, о компьютерной анимации. Она, безусловно, имеет право на существование. Но глубокое заблуждение считать, что анимация заменит все остальное, меня, честно говоря, смешит. Вы можете себе представить, что уважающий себя меломан придет на концерт симфонического оркестра в филармонию и будет в течение вечера слушать синтезатор? Богу - богово, а кесарю - кесарево.
    Конечно, для академии нужна база. Ею может ныне смертельно больной "Союз-мультфильм". Пусть это будет просто его бренд - "Союзмультфильм".
     Академия на базе киностудии станет и кузницей кадров, и полигоном для начинающих режиссеров, и возможностью снимать сериалы, и необходимостью делать полный метр, и лабораторией для экспериментального фильма, и авторским фестивальным направлением. И вот тогда возникает вопрос: а где же это показывать? Только на телевидении? Категорически нет. Если создавать мультфильмы в расчете на телевидение, то это дорогое производство никогда не окупится. Политика телевидения мне достаточно хорошо знакома. Это мы думаем, что снимаем мультфильмы, а они, те, кто покупает, считают, что мы делаем "мультяшки". Так и платят.
      Необходимо возродить прокат анимации в кинотеатрах, причем не просто крутить полнометражные фильмы, а именно включать в показы самые разнообразные программы, составленные настоящими профессионалами. В программах могут быть и новые мультфильмы, и хорошо забытые старые, и ретроспективы наших классиков.
К сожалению, мы потеряли целое поколение, воспитанное на черепашках "ниндзя". Что увидят будущие дети? Что увидят мои будущие внуки? Именно эти вопросы побудили меня к написанию этих записок.

Наталья Дабижа
      Мне задали вопрос: влияет ли компьютерная анимация на психологию детей. Я считаю, что это вопрос для психологов. Знаю только одно, что технология сама по себе влиять на психологию не может. Технология - это лишь язык для передачи мысли.
   Так получилось, что сегодня телевизионный экран изобилует компьютерными зарубежными фильмами, в которых много агрессии и бездушия. Конечно, мы должны защитить ребят от всего агрессивного и бездуховного, противопоставив этому любовь и доброту, которые всегда присутствовали в нашей анимации. Но где дети могут увидеть наши анимационные фильмы? Где кинотеатры? Их нет. И на телеэкранах отечественные фильмы тонут под лавиной зарубежных.
    Рассматривать причины этой ситуации - дело долгое и не для сегодняшней беседы. Не только анимационное кино подсчитывает свои потери.
    До слез обидно, что нашему времени уже не принадлежат "Золотая антилопа", "Аленький цветочек", "Варежка", "Чебурашка" и многие другие фильмы. Они из той, прошлой жизни.
    90-е годы разрушили многие бастионы. С кризисом отечественного проката для короткометражной анимации наступил крах. Она перестала быть нужной взрослым дядям, "мудро" препарирующим кинематограф. Но в те годы у студии на полнометражные фильмы не хватало силенок.
С запада к нам пришло насилие в виде компьютерной анимации. Поначалу мы все были покорены новой технологией. Этот поток, прорвавший дамбу, наряду с прекрасными фильмами принес много мусора. Вот тут-то нам нужно было повоевать за зрителя - благо фильмы умеем делать замечательные. К сожалению, мы были лишены практического контакта со зрителем.
     Но сегодня ситуация начала меняться. Медленно, как после тяжелой болезни, анимация начинает поднимать голову. Поговаривают о возрождении кинопроката для детей. Уже скопилось немало хороших фильмов, которые ждут встречи со зрителем. Это и "Адажио", и "Евстифейка и волк", и "Кошки под дождем", и "Желтухин". Скоро будет закончен полнометражный "Карлик Нос". Думаю, эти фильмы будут большим подарком для детей.
   Сегодня наше рукотворное кино продолжает покорять западных зрителей, и аниматоры пытаются приручить компьютер, но на чужом поле трудно выиграть, а свое заросло травой. К сожалению, мы всегда будем "догонялами" западных технологий, если не приведем в действие все рычаги, которые поднимут нашу анимацию на поверхность.

беседовала Анна Шахворостова

 

"В подвалах московской студии документальных фильмов мы готовим сенсацию, из-за которой может обрушиться мировой анимационный бизнес"

Александр Атанесян.

      В наше время все новое - это не столько "хорошо забытое старое", сколько оно же просто в новом формате и часто даже в трех измерениях. А в нашей стране, можно добавить, еще и "удачный клон". Правда, жизнеспособности клонированных новорожденных наука еще не доказала.
    Недавно в большой семье кинематографических искусств родился младенец. Имя, которое дали малышу, пока с трудом выговаривают даже старшие братья - "полнометражная анимация на базе высоких технологий". Сейчас малыш активно пытается встать на ноги...

      В 95-ом году продюсер и режиссер Александр Атанесян узнал, что во всем мире существует всего 21 полнометражный анимационный фильм. В России к тому времени не было ни одного. И тогда Атанесяна посетила вполне "продюсерская" мысль: а почему бы не рискнуть? Почему и у себя на Родине не попробовать создать нечто подобное... На сегодняшний день на разных российских студиях делается (в разной степени готовности) шесть полнометражных фильмов, причем два из них под чутким руководством Александра Ашотовича.
     Атанесян подошел к делу ответственно. Для начала в течение двух лет по различным западным источникам изучал теорию полнометражной анимации. Особое внимание уделял цифрам. Он узнал, что бюджет самого дорогого на тот момент мультфильма "Алладин" составлял 86 миллионов долларов, но за первый же год проката он собрал 260 миллионов. Продаваемые с невероятным успехом "сопутствующие товары" в течение трех лет принесли еще 600 (!) миллионов долларов.
      Выводы российского продюсера были обнадеживающие. Прибыль не сопоставима с затратами. Темы неисчерпаемы, в России тем более. Сказок, баек, басен великое множество. Зритель благодарный, к тому же постоянно меняющийся. А истории, рассказанные в мультфильмах, как хорошо известно, не устаревают. Идея, посетившая Атанесяна, претендовала на сенсацию: а что если мультик сделать по мотивам фильма "Человек-амфибия"! Фантастическая история, столь любимая старшим поколением и почти неизвестная молодым россиянам.
      Создание нового - дело необычайно сложное. В России, богатой умами, не было реальной базы для подобного производства. И в 97-ом году Александр Атанесян с готовым (во всяком случае ему так казалось) сценарием отправился... в Голливуд. Readers знаменитой студии "Дисней" ознакомились с ним не без интереса: "Идея просто замечательная, но, к сожалению, нет сценария!" Столь категоричное заявление повергло Атанесяна чуть ли не в шоковое состояние: "Как это?". - "Сценария не бывает без героя..." -"Ну, а кто же тогда, по-вашему, Ихтиандр?" - искренне недоумевал он. Теперь уже растерялись американцы: "Жертва! Несчастный юноша, "изрезанный профессором", который любит нормальную девушку, но никогда не сможет быть вместе с ней. Юноша превращается в рыбу и исчезает в океане, а девушка остается одна. Разве таким может быть герой? Нет, это настоящая жертва".
      И тогда... "Я понял, что любовь советского человека к жертве неистребима", - Атанесян покинул Империю анимации, но от своих планов не отступил. Вот она продюсерская настойчивость! Александр Ашотович продолжает вспоминать, как все начиналось: "Обаяние самой истории было так сильно, что мы стали думать, как же сделать из нее "настоящий сценарий" для полнометражного мультфильма. Мы внимательно изучили жизнь Беляева. Кстати, забытый теперь факт, писателя-фантаста современники принимали просто за сумасшедшего. Сочинивший огромное количество потрясающих историй, он умер от голода в блокадном Ленинграде..."
      Сценарист Александр Зайцев, которого я попросил помочь, долго не мог ничего придумать, но однажды пришел с гениальной идеей: Ихтиандр не "изуродованный мальчик", а последний человек затонувшей Атлантиды. Профессор ищет не какие-то ракушки, а Атлантиду, и с океанских глубин поднимает кокон, в котором оказывается прекрасный юноша Атлант. Он должен был возродиться, когда мир станет совершенным, чтобы передать ему свои знания. Но, оказавшись на нашей земле, быстро понял, что до совершенства еще далеко и захотел вернуться в родную стихию. Однако, увидев прекрасную девушку, полюбил ее и решил-таки остаться на земле.
      История превратилась в love story Атланта и земной девушки Гуттиэре. Теперь уже и в самом деле сценарий был готов, осталось найти режиссера. "На заказ тогда работали только люди из рекламы, они же владели хоть какими-то навыками использования новых технологий", - считает Атанесян. Но ему удалось найти аж двух единомышленников Влада Барбэ и Валерия Пугашкина. И они вместе принялись за дело.
"Человек-амфибия", переименованный в "Морского дьявола", и еще одна история, получившая название "Печать Царя Соломона" (популярный продюсер и режиссер Александр Атанесян выступил в роли одного из сценаристов), находятся сейчас в производстве на студии "Классика". В самом названии студии заложена претензия на мастерство, базирующаяся на комплексе первопроходца. Риск при проложении новой тропы велик: можно открыть новые земли, можно оступиться, а может оказаться, что в это же время кто-то спокойно идет параллельной дорогой, не раздирая лианы и не обливаясь потом и кровью...
     В общем, будущие "классики жанра" грозят колумбовским размахом: поразить не только воображение соотечественников, но и изрядно потрясти сформировавшийся почему-то без нашего участия всемирный рынок мультфильмов. Скоро у нас появится возможность увидеть и оценить, кому удастся открыть новые, "виртуальные" земли.

  "В наших "детских сказках" задействованы Военно-Промышленный Комплекс, НАСА, все физтехи."
Валерий Пугашкин

Кто мы?
     Последнее модное словечко, растиражированное в массовом лексиконе, - позиционирование. Так вот, мы позиционируем себя как создатели абсолютно нового вида искусства. Мы можем с гордостью говорить: "У нас появилось вот это..." Никто в нашей стране пока не занял нишу спецэффектов для кино, пусть это нескромно, но, наверное, мы могли бы это сделать с легкостью и доказать, что их не просто можно делать, а можно делать здесь, что чрезвычайно важно.

Что собственно делаем?
      Полнометражные мультфильмы в России никогда не производились. Пожалуй, единственную попытку предпринял Иван Петрович Иванов-Вано, оседлавший "Конька-Горбунка". Такие мультфильмы, как "Незнайка на Луне" или "Маугли", хронометраж которых вроде бы превышает 60 минут, по-моему, не являются в полной мере полнометражными, это отдельные "мультики", собранные воедино. Вся анимация у нас была фестивальная или сериальная, рассчитанная исключительно на внутренний рынок. А мы хотим выйти на мировой уровень...

Как это делается?
      В кинопроизводство многих стран новейшие компьютерные технологии вошли в конце прошлого века. И если еще пять или даже два-три года назад что-то воспринималось как абсолютно неожиданное решение, просто уму непостижимый ход, то сегодня многие подобные сверхоригинальные находки растиражированы и стали общим местом.
Анимация начиналась очень примитивно. Первый прорыв "Тоу Story", американская "История игрушек" - именно она была заявлена как абсолютный переворот. Но ее производство длилось пять лет, и за это время многие приемы были растасканы по коротким рекламным роликам. Наши мультипликаторы всегда вынуждены изобретать колесо. Поэтому все наше производство - сплошное ноу-хау, которое непонятно даже американскому суперпрофессионалу. Формально технологии сейчас у всех одинаковые, но продукт-то всегда получается разный по качеству.
Мы ведем постоянную техническую разведку... и часто вынуждены воровать друг у друга. Впрочем, воруют все...

Кому это нужно?
     Производители, конечно, должны рассчитывать на то, что их творческие амбиции совпадут со зрительскими интересами. Мы ориентируемся на самую широкую аудиторию, работаем для детей и их родителей. Мультфильмы во всем мире предназначены для семейного просмотра. Но, конечно, большая часть наших зрителей - это тинейджеры (от 8 до 14 лет, а по американским меркам аж до 18 лет). Вообще мультфильмы - это самый демократичный вид искусства, рассчитанный на юного зрителя. К тому же смотреть их будет несколько поколений.

Впереди планеты всей
       Мы не просто гордо шествуем впереди. А оглядываемся назад и с горечью осознаем, что за нами никого нет. Мы сами вынуждены растить новое поколение специалистов, профессионалов, которых просто не было в нашей стране. Поэтому я считаю, что конкуренции у нас нет, глупо конкурировать, когда все аниматоры-полнометражники умещаются на пальцах одной руки.

How much?
      Дорого, очень... для России. Например, в Америке, с которой принято сравнивать наши кинематографические достижения, бюджет анимационного фильма начинается (!) с 60 миллионов долларов. Поэтому наши выпрошенные у спонсора 10 миллионов - сущие копейки.
     Полнометражный анимационный фильм рассчитан на широкий прокат. Он стоит дорого, и требования к нему возрастают. Во всем мире в год делается два - четыре таких фильма. В Европе их не производится вообще, там нет соответствующей технической базы. У нас, разумеется, производство чуть дешевле и, к сожалению, гораздо дешевле оценивается труд людей.

Когда ждать?
     Такой мультик делается в среднем 2,5 года. Работа над обоими фильмами началась в 2000 году. Летом 2003 ожидается премьера "Печати Царя Соломона", осенью - "Морского дьявола".

Nota bene
     Интересно и важно вот что: трехмерная анимация, которой мы как раз и занимаемся, еще не преодолела стадии "научно-технической разработки". Радость и восхищение от того, как это сделано, преобладает пока над тем, что собственно это за история. Творческая и технологическая составляющие пока не адекватны. Помните, когда волшебство кинематографа пришло на смену театру? Первые фильмы никто не оценивал с точки зрения высокого искусства. Это был эффектный трюк: на плоской тряпке что-то шевелится и вызывает разнообразные эмоции. Пока полнометражная "трехмерная" анимация - тот же трюк. Трюк, к которому искусство имеет маленькое отношение. История, характеры, персонажи уступают эффектам. Мы радуемся, что ребенок родился, но никто пока не знает, каким он будет...
      У русских есть одна замечательная особенность: если уж мы созываем гостей и накрываем на стол, то, пожалуйте, тут вам и осетрина, и икорка, и огурчики, и водка рекой льется. Если уж стали снимать сериалы, то сразу на все вкусы. Выражения "too much" для нас просто не существует. Нам всегда мало. Кстати, на качестве "блюд" это, слава богу, не отражается. Новое веяние последнего времени в отечественном кинематографе - новый формат мультяшек. Теперь они "метр с кепкой". И приставка "мульти" в слове мультипликационный обретает совсем иное значение...
      Пресс-релизы производителей анимации начинаются примерно одной и той же фразой: это первый российский полнометражный анимационный фильм. Таких первых мы насчитали несколько. Быть первым - уже претензия на сенсацию (вообще, если честно, быть первым хорошо).
      Дальше обычно указывается, что авторы позиционируют себя как создатели нового вида искусства: только мы используем оригинальные технологии, все прочее - компьютерные игры (так обычно говорится). При этом все трехмерные персонажи похожи друг на друга как близнецы-братья...
      Пункт самый важный - деньги. "Бюджет мультфильмов на протяжение всех лет их существования на территории СССР был более чем скромным. Сегодня он исчисляется миллионами долларов. Одни этим кичатся и с гордостью выделяют цифры со множеством нулей жирным шрифтом. Другие, наоборот, тщательно скрывают: коллеги не поймут. Что ж, скромность украшает, а творчески состоятельного кинематографиста - тем более", - примерно так мог бы ворчать типичный брюзга-критик, понимающий свое предназначение в прямом смысле этого слова: кри-ти-ко-вать все и вся. Но говорить всегда легче, чем делать. А аниматоры по-прежнему сидят в плохо оборудованных студиях и изобретают велосипед. Работают, и у них получается.
     Самый лучший для них критик - их зритель - ребенок, который еще понятия не имеет ни о каких новых технологиях и ни об интригах, неизменно сопутствующих любому более менее успешному проекту. Дети, да и взрослые тоже, смотрят только то, что им интересно.

Екатерина Березнер

 

ЩЕЛКУНЧИК И МЫШИНЫЙ КОРОЛЬ
    Новая версия знаменитой сказки Гоффмана - рождественской истории оживших игрушек и одноименного балета Чайковского -на сегодняшний день имеет шанс стать одним из самых дорогих и зрелищных мультфильмов России. Его бюджет около 10 миллионов евро.
     Пилотный ролик фильма получил "Всемирную Золотую медаль"! Нью-Йоркского   фестиваля   1999  года  в   категории   "лучшая анимация". Российская премьера ожидается в мае-июне 2003 года, во время официального празднования 300-летия Петербурга, а выход фильма на экраны намечен на январь 2004 года.
     Авторы внесли изменение в сюжет классической сказки, и действие фильма разворачивается в Санкт-Петербурге начала XX века. Документально достоверные городские пейзажи в сочетании с современными спецэффектами и прекрасной анимацией должны сделать фильм заметным событием в кинематографе. Наряду с аранжировками на темы Чайковского планируется использовать специально созданную для этого мультфильма музыку и песни российских и зарубежных звезд. На основе анимации уже начата разработка компьютерной игры, мировой релиз которой совпадает с выходом фильма на экраны.
      Производство кинокомпании "Аргус Интернейшнл" и MC One Gmbh (создатели фильма "Нигде в Африке", в прошлом году номинированного на "Оскар" как "Лучший иностранный фильм").
     Режиссеры Татьяна Ильина, Алексей Шелманов. Художники Петр Котов, Игорь Олейников. Музыка Петра Ильича Чайковского, Юрия Каспарова, Харольда Фальтермеера (Top Gun, Beverly Hills Cop 1,2).

РУСЛАН
     Этот фильм - еще один проект студии "Аргус Интернейшнл". Его производство начнется примерно через три месяца. В основе сюжета поэма Александра Сергеевича Пушкина "Руслан и Людмила" и русский фольклор. Первоначально написание сценария доверили американцу Майклу Мореру, автору многих диснеевских сериалов, сейчас над ним работает Марина Вишневецкая. Имена режиссеров пока неизвестны, но, скорее всего, ими опять станут; Татьяна Ильина и Алексей Шелманов.
     Для создания двух версий (видео- и телевизионного показа) запланирован бюджет в 10-15 миллионов долларов.

КНЯЗЬ ВЛАДИМИР
    "Это фильм о тех временах и событиях, в результате которых полувоенный союз языческих славянских племен стал Русью от моря Балтийского до моря Черного. Свершилось это преображение под рукой великого равноапостольного князя Владимира из рода Рюриковичей".
     Фильм обещает рассказать, каких душевных усилий и терзаний стоил князю язычнику приход к Православию. Идея его создания родилась еще пять лет назад. Проект получил благословение Патриарха Московского и Всея Руси Алексия Второго и находится под наблюдением издательства Московской Патриархии в лице Преосвященного епископа Бронницкого Тихона.
    Автор идеи и руководитель проекта Андрей Добрунов. Режиссер-постановщик Юрий Кулаков. Художники-постановщики Андрей Рябовичев, Григорий Лозинский.

НИКАпавильон

Чуча-3
       На киностудии "Стайер" идут съемки "Чучи-3". Художник-постановщик картины Аркадий Мелик-Саркисян, операторы Александр Двигубский, Игорь Скидан-Босин, аниматоры Лидия Маятникова, Ирина Собинова-Кассиль, Наталья Тимофеева.
       Мы планируем закончить фильм осенью. Рассказывать содержание не буду. И вовсе не потому, что суеверен. Напомню только, что первая "Чуча" была о любви, вернее, о ее недостаточности, отчего мальчик сотворил себе из подручного материала няню и назвал "Чучей". Второй фильм был о дружбе, о верности. В третьем фильме я придумал новый персонаж, и появилась тема ревности. Так как ревность безумна, то фильм снимается на музыку "Кармен-сюита" Жоржа Визе - Родиона Щедрина. В отличие от "Кармен" в нашем фильме никто никого не зарежет. Все будет хорошо.
Гарри Бардин

Бедный, бедный Павел
    Драматическая история жизни, царствования и насильственной смерти императора Павла I всегда привлекала историков и литераторов. О нем писали Марк Алданов и Натан Эйдельман. Дмитрий Мережковский, в конце жизни задумавший писать об истории российских царей, тоже не обошел Павла своим вниманием. Будучи сыном Екатерины II и опального племянника Елизаветы Петровны Петра III, Павел должен был взойти на престол в день своего совершеннолетия. Но его ждала совсем другая судьба. Провозглашенная императрицей Екатерина как будто забыла о своем сыне, которому давно уже минуло восемнадцать. Павел жил в Гатчине, "забавлялся", командуя потешными полками, и вынашивал планы об изменении порядков в Государстве Российском. Когда Екатерина умерла и Павел стал, наконец, императором, ему было сорок два года. И царствовать, и жить ему оставалось пять лет. С приходом новой власти законного наследника престола закончился золотой век российского дворянства. Отныне дворяне не освобождались от службы, вынуждены были подчиняться царскому указу о "трехдневной барщине", преследованию подвергалась мода на все французское (после взятия Бастилии "французское" было все равно что "революционное"), а в армии насаждались прусские порядки. Павел - некрасивый, очень курносый, угрюмый человек иногда производил на современников впечатление "чокнутого", хотя таковым не был. Его реформы и государственные преобразования были стремительны, но не лишены здравого смысла. Он, например, приказал вывести из обращения бумажные ассигнации, чем предотвратил инфляцию.
      Русский народ любил прибавить точное определение к государеву имени - один Великий, другой Миротворец, третий Освободитель, четвертый Кровавый. Павел так и остался стоять в истории особняком - Павлом Первым и последним.
    Сюжет фильма, который снимает на киностудии "Ленфильм" режиссер Виталий Мельников, основан на исторической пьесе Мережковского и рассказывает о последнем периоде жизни Павла - его царствовании. Дворцовые интриги, сложные взаимоотношения с детьми и возлюбленной, история заговора и убийства, совершенного с молчаливого согласия сына Александра.
     Фильм станет завершающей частью трилогии "Империя. XVIII век", в которую вошли также ленты режиссера "Царская охота" и "Царевич Алексей".
     Оператор Андрей Жигалов, художник Александр Загоскин, костюмы Ларисы Конниковой. В главных ролях Виктор Сухоруков, Олег Янковский, Оксана Мысина, Светлана Крючкова. Премьеру картины планируется провести в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга.

Кармен
    Он - честный и исполнительный, одним словом, "правильный",  как с плаката.
    Она - настоящая авантюристка, прозванная за свой непокорный нрав "Кармен".
   Он - молодой сотрудник милиции, ожидающий в ближайшее время повышения по службе.
   Она  -  заключенная,   отбывающая срок на табачной фабрике, и каждое ее действие вступает в противоречие с законом.
    Их встреча станет роковой. Жизнь девушки-заключенной и охранника изменится навсегда.
    Режисссер Александр Хван не ищет легких путей, а сценарист Юрий Коротков не пишет простых историй. Их новый фильм "Кармен" - захватывающая история, сюжет которой делает крутые повороты и неожиданные виражи, история настоящей страсти, сметающей на своем пути любые психологические и социальные барьеры, страсти, балансирующей между свободой и смертью.
    Основные съемки фильма проходили в Крыму. Осенние пейзажи в окрестностях Судака, Ялты, Феодосии, татарские деревни и элитные особняки, цыганские поселения и настоящая табачная фабрика. Съемочная группа выходила в открытое море на пограничных катерах, "совершала нападение" на туристический автобус, устраивала похороны по мусульманским обычаям и погони по горным дорогам, а также многое другое, что, без сомнения, дает право авторам картины определить ее жанр как авантюрную мелодраму.
    Снимался фильм на киностудии "Пигмалион", продюсер Сергей Члиянц. Оператор картины Игорь Кожевников, художник Владимир Карташов, композитор Геннадий Гладков, также в фильме прозвучит новая песня группы "Ночные снайперы". В главных ролях Игорь Петренко, хорошо известный по фильму "Звезда", и дебютантка Ольга Филиппова.

 

О рыбаке и рыбке
    "Жили-были старик со старухой у самого синего моря..." И сразу понятно, что дальше нас ждет известная с детства история о том, как вытащил старик невод с необыкновенной добычей, как послушался он старуху и просил покладистую "государыню рыбку" сделать его сварливую жену то "столбовой дворянкой", а то и "владычицей морскою". Рассказанная почти двести лет назад Александром Сергеевичем Пушкиным сказка по-прежнему напоминает нам, как жадность и глупость, с одной стороны, бесхарактерность и ненужная покорность с другой, помешали старику со старухой воспользоваться нежданно дарованной милостью и зажить счастливо.
     Авторы фильма, бережно сохранив сюжет сказки, ввели в ткань повествования образы скоморохов, по-современному ироничных и веселых. Они выполняют роль не только наблюдателей, но и судей происходящего.
   Этот кукольный фильм только что закончила на киностудии "Союзмультфильм" режиссер Наталья Дабижа. Музыку написал Геннадий Гладков, а все главные роли - старика, старухи и золотой рыбки - озвучил Олег Табаков.

Ильф - двойная экспозиция
    Об Остапе Бендере и его подельниках читателю и зрителю сегодня известно куда больше, чем об Ильфе и Петрове. Оба не дожили до сорокалетия. А в пору небывалой славы создатели "Двенадцати стульев" и "Золотого теленка" прекрасно себя чувствовали в тени своих персонажей.
     Только что завершенный документальный фильм Галины Долматовской "Ильф - двойная экспозиция" - о том периоде в жизни соавторов, когда после "Двенадцати стульев" Ильф увлекся фотографией, забросив на год работу над "Золотым теленком".
     Автор сценария фильма, дочь писателя Александра Ильф, разбирая архив, обнаружила множество снимков, где "схвачены" мгновения рубежа 30-х. Маяковский на балконе соседней с Ильфом квартиры за несколько дней до гибели. Булгаков, Катаев, Олеша, Петров на похоронах поэта. Взрыв Храма Христа Спасителя, снят поэтапно - от первой минуты до расчистки руин. Любовь Орлова и Григорий Александров в полосатой пижаме (в соответствии с курортным шиком времени) или с кинокамерой в море.
     Фильм обращен не только в прошлое. Оказывается, одежды Остапа пришлись в пору и постсоветскому капитализму. В XXI веке движение за установку памятников героям Ильфа и Петрова приобрело небывалый размах. В Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Харькове, Жмеринке и, конечно, Одессе появились и бронзовый Остап (с лицом Юрского), и отец Федор (вылитый Пуговкин), и Паниковский (в облике Гердта) и... стул работы мастера Гамбса.
    Музыка Андрея Эшпая звучит в фильме в авторском исполнении. Закадровый текст читает Игорь Костолевский.
    Премьера картины состоится 2 марта на российском кинофестивале "Литература и кино", который проходит в Гатчине.

Актеры тоже лечат

       Актер Евгений Воскресенский снялся в сериале "Медики" и открыл в себе дар лечить. Теперь Евгений знает все про все, и было бы верхом халатности и легкомыслия не  воспользоваться его знаниями, особенно теперь, когда на улице мороз, а в горле першит, а в  носу мокро.
       При всех болезнях хорошо голодать, не есть белковые продукты и пить много кислого. Кислое питье нейтрализует лейкоциты, выводит их из организма. Хороши лимон, отвары брусники, клюквы. Северым людям, а мы северные люди, зимой обязательно нужен витамин С. Надо пить йод. В аптеках продается йод-актив в таблетках. Кроме таблеток, йод содержат рыба, морская капуста. Еще нам обязательно нужен витамин Д - нам не хватает солнца, солнечной энергии. Водный раствор витамина ДЗ тоже продается в аптеках. Вот три необходимые вещи - витамин С, йод и витамин Д.
      Если вы заболели, в первую очередь надо прогреть ноги. Конечно, если нет высокой температуры и повышенного давления. После этого выпить "рецепт Шаляпина". "Рецепт Шаляпина" бывает постный и непостный. Непостный: выпиваете стакан горячего молока, лучше козьего, со столовой ложкой хорошего коньяка (его вы держите специально для лечебных целей), ложкой меда и чайной ложкой сливочного масла. Постный рецепт Шаляпина - это горячий чай, мед, коньяк и немножко малинового варенья. Начинаете сильно потеть. Откуда выходит пот, там у вас и сидит вирус. Выпили и в постельку - мучиться, потеть, греться.
       Очень важно правильно питаться. Отказаться от соли, сахара, дрожжевого хлеба и поменьше есть животного белка. Для организма малополезно сладкое молоко, сладкий хлеб, соленые помидоры и соленая рыба. Предпочитать следует несоленое, несладкое, бездрожжевое. Лучше есть не колбасу, а мясо. И мясо лучше жарить на огне, на вертеле, у костра. Самая вредная пища - это дрожжевой хлеб. Лучше покупать тонкий лаваш или хлебцы, в них нет соли и сахара. Соль из организма надо обязательно выводить. Соль выгоняется кислым -лимончик, клюква, брусника, а сладкое - горьким. Но не водкой, а отваром полыни или тысячелистника.
       Но главное - никогда не забывайте о позвоночнике. Недавно я проходил курс мануальной терапии и в кабинете врача увидел смешной плакат: "Прогибайся почаще - проживешь подольше". Позвоночник - это главная часть организма. Крестец наименее подвижен. Очень полезно прогибать эту часть. Если по роду деятельности вам не приходится прогибаться, то мой вам совет: ложитесь на трехлитровую банку и катайтесь на ней. Каждый день катайтесь по десять минут, и все у вас будет хорошо. Помните: в позвоночнике находится центральная нервная система, а нервы, как известно, не восстанавливаются.
      Здоровый образ жизни, который ведет Евгений, не мог не дать творческих результатов. Евгений отошел от ролей алкоголиков, тунеядцев и прочих асоциальных элементов. Ему предложили роль поэта Кукольника в фильме Александра Яцко "А. П." по пьесе Булгакова "Александр Пушкин". Он сыграл Ангела и Врача в иронической сказке "Смертельное танго" режиссера Дина Мухамеддинова. Наталья Гундарева и Татьяна Кравченко играют ней двух бабушек. В доме протекает водопровод, вместе с водой проливается что-то волшебное, и бабушки начинают резко омолаживаться. Заканчивается все встречей с Ангелом и Врачом. Но главная творческая победа Евгения - новый фильм Бахтиера Худойназарова "Шик", в котором он стал мужем Ингеборги Дапкунайте. Вначале его пробовали на привычную роль зэка и... не утвердили. Видимо, очищение и правильное питание так сильно подействовали, что даже режиссеры начали чувствовать. Но это уже другая история. И вы, пока не очиститесь, вам ее не расскажем.

С доктором Евгением
беседовала Наталья Ртищева

 

 

 

Рожденный первым и летать может
      Кроме традиционных в январе поздравлений с Новым годом, Рождеством и другими многочисленными праздниками, стали уже традиционными поздравления нашим именинникам, в этом месяце рожденным под знаками Козерога и Водолея.
      Козероги всегда настойчиво идут вперед и достигают своей цели. Совсем как та медлительная черепаха из басни Эзопа, которая упорно, никуда не сворачивая, ползет, обгоняет быстроногого зайца и приходит к финишу первой. Еще один отличительный признак Козерогов - независимо от телосложения, все они прочно стоят на земле, и сбить их с ног невозможно.
     Что касается Водолеев, то, рожденные под этим знаком, люди обладают недюжинными творческими способностями и качествами лидера. Возможно, именно они поведут нас вперед в светлое будущее, ведь на дворе не просто 2003 год, а новая эра - эра Водолея.
      Впрочем, гороскопы порой сулят прямо противоположное. Но как бы они ни начинались, заканчиваются всегда одинаково: перечнем знаменитостей, рожденных под определенным знаком. Среди наших новорожденных (от Абдрашитова Вадима до Ярмольника Леонида) каждый достоин возглавить подобный список. Позвольте без лишних слов просто перечислить поименно, ведь нашу любовь, признательность и уважение словами практически невозможно выразить.
      Актрисы Наталья Гвоздикова, Вера Глаголева, Марина Неелова, Валентина Талызина; актеры Александр Лазарев, Василий Лановой, Александр Пороховщиков, Константин Хабенский, Дмитрий Харатьян, Сергей Шакуров; продюсеры Николай Ершов, Игорь Толстунов и Александр Иншаков (по совместительству еще и главный каскадер страны); режиссер Владимир Хотиненко; кинодраматурги Ирина Васильева, Аркадий Вайнер, Валентин Ежов, Юрий Мирошниченко; художники Надежда Васильева и Виктор Петров; композиторы Вадим Биберган, Владимир Дашкевич, Максим Дунаевский, Виктор Лебедев, Александр Пантыкин; режиссеры и сценаристы неигрового кино Игорь Григорьев, Александр Гутман, Павел Печенкин, Лев Рошаль, Марианна Таврог.
        Самым урожайным этот месяц оказался для киноведов и критиков - Алла Гербер, Алла Золотухина, Лариса Юсипова, Владимир Дмитриев, Антон Долин (кстати, самый молодой академик), Игорь Лисаковский, Андрей Шемякин. А вот представителями науки, звукорежиссуры и анимации одарил только по одному: Светлана Немцова, Александр Хасин и Александр Давыдов соответственно.
       Также хочется поздравить Миколу Гнисюка - фотографа и человека.
       100 на двоих, правда, не поровну разделили Александр Пашутин и Сергей Жигунов (оба мастера по актерской части).
       В январе во всем мире свои именины справляют Анны, Сильвестры, Татьяны. У нас календарь особый. В этом месяце по кинематографическим святцам именинницы Ингеборга (Дапкунайте), Рената (Литвинова), Исаак (Фридберг), Султан (Цориев), Ильдус (Галиуллин) и Амир (Абдразаков).
      Удачи вам, успехов, побед. Вы (мы в этом абсолютно убеждены), действительно первые. И желаем вам всегда, во всем и подольше таковыми оставаться!

 

 

     "Ну что ж, дорогие друзья, стоит с горечью констатировать, что "Ника-93" церемония вручения наших самых престижных кинонаград - прошла практически без запинки. Можно сказать прямо-таки идеально. Очевидцы утверждают, что "Оскар" именно таков, как наша субботняя "Ника". Что очень расстраивает. В том числе и меня. Некоторым ехидным журналистам придраться теперь не к чему. А о чем прикажете писать?"

   
    "Декорации на сцене напоминали античные остатки, и мэр Санкт-Петербурга Анатолий Собчак заявил, что ему особенно приятно вручать статуэтку "Ники" "на фоне декораций римского форума периода распада".

   

    
      "Может быть, "Ника", как заявил Станислав Ростоцкий, и, правда, самый-самый из всех призов: известны случаи, когда отказывались от "Оскаров" и даже от Нобелевских премий, но принять "Нику" еще не отказывался никто. Впрочем, поживем, может быть, и такое увидим. И еще не такое: никиными фаворитами становятся люди нового кинематографического поколения, характер которого извилист и пока не изучен".

 

 

      "Но одновременно стоит удивиться другому. Тому, как зеркально точно групповой портрет обитателей Олимпа этого года отражает реальную кадровую картину нашего кино".

 

 

      "Что касается распределения призов по главным категориям, оно оставило мало надежд представителям "папиного кино". К концу вечера почетный амфитеатр победителей был заполнен "детьми": Петр Луцик (лучший сценарий) и Сергей Козлов (лучший оператор, оба - "Дети чугунных богов"), Сергей Маковецкий (лучшая мужская роль) и Владимир Хотиненко (лучший фильм и лучшая режиссура, оба - "Макаров"). Не хватало только Сергея Курехина уступившего победу в номинации "Лучшая музыка к фильму" Микаэлу Таривердиеву. Тот был безумно счастлив и особенно горд тем, что получил "Нику" за фильм "Русский рэгтайм", снятый молодым режиссером, и, стало быть, по его словам, он сам - "не такой уж старый крокодил".

 

 

    "По решению Академии кинематографических искусств "Ника" посмертно присуждена Иннокентию Смоктуновскому. Его работа в фильме "Убийца" входила в номинацию "Лучшая роль второго плана", но Академия приняла решение без голосования отметить память великого артиста".

 

 

     "Зал взорвался аплодисментами, когда на экране забурлил так знакомый всем прибой из "Сорок первого" и Алеша Скворцов задумчиво взглянул в сегодняшний зал из тридцатипятилетнего далека "Баллады о солдате". Все встали, когда взошел на сцену убеленный сединами Мастер и срывающимся от волнения голосом помянул добрым словом друзей и помощников на трудной и большой дороге искусства".

 

 

     "Поскольку про продюсеров никто ничего, кроме самих продюсеров, не понимает, то членам Академии кинематографических искусств "Ника" не было доверено голосовать по номинации "Лучший продюсер года". Это решали сами продюсеры на своем специальном жюри, выбрав даже не одного, а двух победителей, - Андрея Разумовского и Юрия Романенко, основателей едва ли не первой, альтернативной государственным, киностудии "Фора-фильм".

 

 

     "Да еще Аркадий Арканов вернул собравшихся к текущему моменту, "купив" зал предложением подняться с кресел, чтобы... почтить вставанием светлую память банка "Чара", где лишь кинематографисты потеряли 21 миллиард рублей личных сбережений".

 

 

     "В кулуарах поговаривали, что члены киноакадемии подкуплены. Все 136? Это ж какие деньги! Некоторые утверждали, что "Оскар" круче. Может, они и сгоняли в Голливуд на прошлый "Оскар" - кто знает..."

Ольга Бакушинская. "Дело", 26 декабря 1994 г.